Per la prima volta a Milano una grande retrospettiva comprendente 178 fotografie, ripercorre la carriera e l’opera di questo fotografo statunitense, tra i più importanti autori del Novecento, che ha influenzato generazioni di fotografi e artisti grazie alla composizione perfetta delle sue immagini.

Il suo tempo è la New York degli anni Settanta e Ottanta, quella della rivoluzione pop, del new dada e di Andy Warhol; la città creativa e disinibita della liberazione sessuale, dell’esplosione della performance e della body art.

Mapplethorpe, morto di AIDS nel 1989, è oggi unanimemente considerato uno dei più importanti fotografi del ventesimo secolo perché, come solo i grandi artisti sanno fare, è riuscito a essere nello stesso tempo classico e attuale. I suoi lavori sono rigorosi, composti, curati nel minimo dettaglio, impeccabili, ritratti in ambientazioni quasi asettiche e tanto armonici da ricordare gli studi dell’arte e della scultura rinascimentali.

Dalle prime polaroid di inizio anni Settanta, fino ai suoi celebri still life, ai fiori, ai ritratti (tra cui Andy Warhol, Deborah Harry dei Blondie e Amanda Lear), alla sconcertante serie di nudo femminile dedicata alla culturista Lisa Lyon, alle splendide immagini dedicate al corpo maschile, all’omaggio alla sua musa Patti Smith con cui vive per alcuni anni, prima come amante, poi come semplice amico, ed infine agli insoliti, teneri e malinconici ritratti di bambini.

La ricerca della perfezione, mito irraggiungibile per la maggior parte degli artisti, è per Mapplethorpe la condizione necessaria da raggiungere in ogni suo scatto. Forse per questo motivo nel 2009 durante la mostra La perfezione nella Forma che si tenne a Firenze, i suoi lavori furono accostati addirittura ai capolavori di Michelangelo.

Qualche informazione utile:

Orari:
tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00; giovedì e venerdì dalle 10:00 alle 22:00; lunedì chiuso

Costo del biglietto:
Intero € 7,50; ridotto € 6,00; scuole € 4,00

Per informazioni:
02.58118067 – 02.89075419

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale della Fondazione FORMA all’indirizzo www.formafoto.it.

Per la prima volta sono a Milano 80 fotografie provenienti da una delle più prestigiose collezioni bancarie al mondo, la Bank of America Merryll Lynch Collection, nell’ambito di un progetto di mostre itineranti lanciato nel 2009 attraverso cui le opere d’arte della collezione sono state prestate ai musei di tutto il mondo ed esposte in oltre 50 esposizioni internazionali.

Conversations, che è stata inaugurata al pubblico per la prima volta al Museum of Fine Arts di Boston e sarà all’Irish Museum of Modern Art di Dublino a febbraio 2012, valorizza alcuni dei capolavori della collezione ponendoli in “conversazione” tra loro: troviamo quindi immagini del XIX secolo che dialogano con scatti del XX secolo, primi piani con foto panoramiche, ritratti con foto documentarie, still life con opere astratte, in un gioco che coinvolge lo spettatore.

Sono esposte ad esempio le immagini urbane di Robert Frank, Harry Callahan, Helen Levitt e William Klein; i ritratti di Edward Weston, Man Ray e Jeanne Dunning; le nature morte di Irving Penn, William Eggleston e Lee Friedlander.

Tra i molti artisti rappresentati compaiono i nomi di alcuni dei maestri indiscussi della fotografia internazionale: Gustave Le Gray, Julia Margaret Cameron, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Man Ray, Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander, Cindy Sherman, Bernd e Hilla Becher, Thomas Struth, solo per citarne alcuni.

All’origine della collezione di fotografie di Bank of America Merrill Lynch sta l’operato di Beaumont Newhall, all’epoca tra i più affermati studiosi di fotografia, e di sua moglie Nancy che, incaricati nel 1967, crearono in tre anni il primo fondamentale nucleo della collezione con circa 350 esemplari. Newhall fu fondatore e direttore del Dipartimento di fotografia del MOMA a New York.

Qualche informazione utile:

Orari:
tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:30; giovedì e sabato dalle 9:30 alle 22:30; lunedì dalle 14:30 alle 19:30

Costo del biglietto:
Intero € 5,00; ridotto € 3,00; ingresso gratuito per i minori di 25 anni

Per informazioni:
02.88444061

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale del Museo del Novecento all’indirizzo www.museodelnovecento.org.

Schnabel, nato a New York City nel 1951 e diventato celebre con le sue Plate Paintings nei primi anni Ottanta, ha realizzato infatti per molti anni fotografie Polaroid in grande formato usando un vecchio apparecchio panoramico 20 x 24 pollici del 1970 delle dimensioni di un frigorifero.

Le 80 grandi fotografie, che rispecchiano il ritmo e i momenti della vita quotidiana dell’artista, ritraggono la sua famiglia, gli amici, lo spazio di lavoro, le opere appena dipinte, le composizioni da lui stesso realizzate o gli oggetti osservati anche solo distrattamente.

Non mancano ritratti di amici celebri (Lou Reed, Placido Domingo, Mickey Rourke) o di perfetti sconosciuti che però hanno catturato la sua attenzione.

Le foto di Schnabel, su alcune delle quali è intervenuto dopo la stampa con campiture di colore, formano un unico e complesso affresco e ci permettono di entrare nella sua vita privata, di conoscere il suo ambiente di lavoro e posare lo sguardo sulla costellazione di oggetti, volti e luoghi che compongono il suo spazio dell’abitare.

Schnabel ha diretto i film Basquiat (1996), Before Night Falls (2000), The Diving Bell and the Butterfly (2007) e Miral (2010). Inoltre Il suo lavoro artistico è stato esposto nei principali musei del mondo, come il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum di New York, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, i Guggenheim Museum di New York e di Bilbao, il Centre George Pompidou di Parigi e la Tate di Londra.

Qualche informazione utile:

Orari:
tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00; giovedì e venerdì dalle 10:00 alle 22:00; lunedì chiuso

Costo del biglietto:
Intero € 7,50; ridotto € 6,00; scuole € 4,00
I possessori del biglietto della mostra avranno diritto ad uno sconto del 10% presso il ristorante dell’Hotel Sheraton Diana Majestic di viale Piave

Per informazioni:
02.58118067 – 02.89075419

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale della Fondazione FORMA all’indirizzo www.formafoto.it.

L’artista milanese presenterà un’esposizione, a cura di Francesco Porzio, dal titolo Cose Viste, con 24 nuovi lavori realizzati negli ultimi cinque anni.

Famoso a livello internazionale nel mondo pubblicitario e come fotografo di moda, collaborando da trent’anni con le principali riviste del settore, Giovanni Gastel da alcuni anni accosta al lavoro professionale una ricerca più intima e profonda, dove il glamour svanisce per lasciare posto ad immagini silenziose di paesaggi, interni e oggetti quotidiani. La serie di fotografie, realizzata per l’esposizione di Milano, rappresenta una sorta di diario di viaggio dell’artista carico di ricordi immateriali e smorzati.

Pervase da un’atmosfera distaccata e quasi onirica, in queste nuove opere Gastel si rivela al pubblico sotto un’angolazione diversa, abbandonando i temi della fotografia di moda, ormai affinati da una lunga attività, e privilegiando una dimensione personale e poetica, che mantiene però le qualità espressive che lo hanno reso celebre.

Gastel, nato nel 1955 a Milano dove vive e lavora, è nipote di Luchino Visconti e certamente stando al fianco di un maestro simile ha imparato molto, tanto che riflette nel suo stile cultura, eleganza e charme tipiche di quel comportamento aristocratico e sofisticato.

Qualche informazione utile:

Orari:
da lunedì a venerdì dalle 11:00 alle 19:00

Costo del biglietto:
Ingresso libero

Per informazioni:
02.795251

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale dello Studio Giangaleazzo Visconti all’indirizzo www.studiovisconti.net.

Come l’anno scorso ci saranno i simulatori, le visite sui mezzi, l’incontro diretto con il personale pronto a dare informazioni tecniche e a rispondere ad ogni curiosità dei visitatori. Oltre ai modelli storici come i tram ristorante ATMosmofera, il 609, il 1503, il 1723, i filobus Viberti, la Carrelli 1928 Giallo Milano e molti altri, sarà possibile vedere anche le nuove vetture e le aree in cui si svolge tutta l’attività manutentiva e operativa.

Durante l’evento sarà allestita un’area dedicata interamente ai bambini che potranno salire sui tram e sulla metro, fare divertenti percorsi di educazione stradale su minibus e minitram, giocare con i chiodini Quercetti e disegnare la mappa della città insieme alle sagome dei veicoli.

Non solo storia e ricordi, ma anche innovazione per il miglioramento della gestione e della comunicazione dei servizi di trasporto. ATM infatti punta all’evoluzione delle infrastrutture e del design, dell’ingegneria e della tecnologia nel rispetto dei criteri di sostenibilità. Grazie allo sponsor Knorr-Bremse saranno in mostra le cabine di guida con la possibilità di effettuare delle simulazione di guida e delle prove di frenata.

Per chiunque vorrà documentarsi sulla storia del trasporto pubblico nel deposito Teodosio ci sarà un bookshop con raccolte e libri storici. Domenica 2 ottobre sarà anche possibile entrare gratuitamente alla Fondazione Forma, un tempo parte del deposito Ticinese, e visitare le mostre Polaroids di Julian Schnabel e La scelta della felicità di Jacques Henri Lartigue.

Sabato 1 ottobre alle 11:30 presso il deposito di Teodosio ci sarà l’inaugurazione con la madrina di eccezione Carla Fracci, cittadina milanese e figlia di un tranviere ATM, insieme a un momento speciale di cabaret.

Confermata infine la presenza dello sponsor Coca-Cola HBC Italia con drink e gadget in omaggio per tutti i visitatori. Durante l’evento sarà disponibile un servizio navetta tra i tre depositi a partire dalla ore 11:00, con ultima corsa alle 17:30 e conclusione del servizio alle 18:00.

Gli indirizzi dei depositi sono:
Teodosio, via Teodosio 89
Ticinese, via P. Custodi 7
Molise, via Molise 60

Se il viaggio è una metafora della vita la Sicilia ti offre ogni volta una vita in più.

Milano rende omaggio alla Sicilia e alle sue bellezze. Fino a martedì 4 ottobre 2011 il centro della città sarà il palcoscenico della mostra Sicilia il Viaggio, promossa da Genivs Loci Publishing Company di Sandro Battistessa,  sotto l’Alto Patronato della Presidenza della Repubblica, con il patrocinio del Comune di Milano e della Regione Sicilia.

Partendo da via Dante, passando per Piazza Cordusio, proseguendo lungo tutto Corso Vittorio Emanuele, sarà possibile compiere un viaggio suggestivo alla scoperta di una delle più belle regioni d’Italia grazie a 120 scatti del grande Walter Leonardi. Fotografo ufficiale per 25 anni di Thor Heyerdahl, il famoso esploratore-archeologo norvegese, divenuto celebre per le imprese del Kon-Tiki, del Ra e del Tigris, antichissime imbarcazioni di balsa e papiro con le quali, privo di qualsiasi tecnologia, attraversò con successo gli oceani, Leonardi, reporter giramondo, non ha mai perso l’amore per la terra natale. Ed è così che dopo lo scoop sui cosmonauti sovietici nella Città delle Stelle, ed esser riuscito a realizzare l’unica fotografia della dacia di Gorbaciov in Crimea, così come il primo reportage sulla città proibita di Vladivostok, ed aver immortalato il celebre cardiochirurgo americano Michael DeBakey di Houston durante una serie di operazioni “a cuore aperto”, negli ultimi anni è tornato a celebrare la sua regione d’origine.

La mostra-evento Sicilia il Viaggio è, infatti, l’ultimo capitolo di una storia iniziata un anno fa quando l’editore milanese della Genivs Loci Sandro Battistessa viene a contatto con Walter Leonardi e, attraverso le sue immagini, s’innamora di una terra, la Sicilia, per lui pressoché sconosciuta. Leonardi ne ha fotografato le bellezze, fin negli angoli più reconditi e sconosciuti, raccogliendo un enorme materiale su di essa. La decisione è immediata: bisogna fare un libro! Nasce così il volume “Sicilia“, una edizione fuori formato (48 x 33,5 cm) stampata su carta pregiata, racchiusa in una elegante custodia, con introduzione dello scrittore e archeologo Valerio Massimo Manfredi. Le quattrocentoventi pagine di cui si compone contengono 194 fotografie a colori di grande impatto visivo, che ritraggono una Sicilia spettacolare, spesso inedita, fuori dai soliti cliché, accompagnate dai testi di Gabriella De Fina. Filo conduttore del racconto è il mito: otto storie, riscritte con la voce di chi ascolta un racconto che dura da millenni e ogni volta si arricchisce di nuovi dettagli, ma appartiene in modo ancestrale a tutto il popolo siciliano. Immagini e parole si fondono in un solo lungo percorso attraverso un tempo senza tempo, quello di una terra che gli dèi hanno scelto come dimora ideale e che, nonostante tutto, non hanno intenzione di abbandonare.

La Sicilia, al centro di un Mediterraneo afflitto da innumerevoli conflitti e pericoli, continua a rappresentare un’oasi di pace, un luogo dove l’ospitalità verso lo straniero è una legge sacra e irrinunciabile, una terra che è emblema della tolleranza tra popoli, virtù più che mai necessaria nell’Italia multiculturale di oggi e in un mondo sempre più globalizzato. Perché allora non trasformare il libro in una grande mostra itinerante che porti un’immagine nuova della Sicilia nel mondo e che funga da circolo virtuoso tra turisti, emigrati all’estero e amministratori nazionali e locali? Perché non fare in modo che le bellezze di quest’isola vengano esaltate con una linfa vitale nuova? Perché non proiettare la terra degli dèi nel futuro, affinché esca dal suo millenario torpore, diventando vessillo italiano del turismo, del Made in Italy, creando infrastrutture, attirando investitori stranieri, arricchendo di sano lavoro la sua gente spesso martoriata dalla povertà e dalla disoccupazione? E perché non cominciare da Milano, capitale dell’Italia europea che dimostri di rispondere con il suo spirito libertario e la sua sempre viva accoglienza all’esigenza di confronto e integrazione tra nord e sud?

Ecco, dunque, il significato della mostra Sicilia il Viaggio che scrive un nuovo capitolo di quella che potremmo definire una storia d’amore tra una terra meravigliosa e un manipolo di creativi che, contando inizialmente solo sulle proprie forze, hanno caparbiamente deciso di portare le emozioni del cuore nella magia dei luoghi e la spinta alla modernità in un contesto di ancestrale bellezza.

Il libro fuori formato è stato riprodotto in una versione “in miniatura”, che conserva intatta la sua eleganza e bellezza, che è oggi diventato anche catalogo della mostra.

L’esposizione, dopo Milano, farà tappa a New York, Mosca, Emirati Arabi, Londra, Berlino e Parigi.

Sicilia il Viaggio
14 Settembre – 4 Ottobre 2011
Via Dante, Piazza Cordusio, Corso Vittorio Emanuele

Fotografie di Walter Leonardi
Testi di Gabriella De Fina
Introduzione di Valerio Massimo Manfredi

La mostra rappresenta una delle più grandi esposizioni collettive di arte contemporanea russa dell’ultimo ventennio e ha già destato particolare interesse e apprezzamento a livello internazionale: è stata premiata nel corso della Terza Biennale d’Arte Contemporanea di Mosca (settembre 2009), mentre una selezione di opere è stata esposta al Grand Palais di Parigi a giugno 2010 e, dopo il passaggio a Milano, sarà ospitata al MoMA di New York.

Materia Prima. Russkoe Bednoe “l’arte povera” in Russia presenta grandi installazioni, sculture, lavori di videoarte, fotografia e pittura di 22 artisti contemporanei tra le figure più importanti della scena artistica russa di questi anni più un omaggio al fotografo Aleksandr Sljusarev.

Elemento fondamentale comune alla ricerca artistica di ciascuno è l’utilizzo delle risorse naturali della Russia: legno, carbone, ferro e petrolio ma anche la passione per i materiali poveri come il cartone, l’argilla, la gommapiuma, o ancora per gli oggetti recuperati/riciclati e restituiti ad una nuova vita.

La mostra, che vuole rendere omaggio all’arte russa attraverso l’esposizione di ben 116 opere, è un progetto unico che ci offre l’occasione di riflettere su un’arte autentica e soprattutto ci offre una nuova chiave di lettura dell’arte contemporanea russa.

Parallelamente alla mostra, nello spazio café del PAC, verranno esposte venticinque opere fotografiche di Aleksandr Sljusarev (1944-2010), fotografo attivo soprattutto negli anni settanta che ha influenzato molti fotografi russi contemporanei.

Il progetto è inoltre finalizzato al richiamo di nuovi investimenti e al miglioramento della qualità della vita nella Regione di Perm.

Qualche informazione utile:

Orari:
tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:30; giovedì dalle 9:30 alle 22:30; lunedì dalle 14:30 alle 19:30

Costo del biglietto:
Ingresso gratuito

Per informazioni:
02.884.46359/46360

Per maggiori informazioni potete visitare il sito del PAC all’indirizzo www.comune.milano.it/pac.

L’acqua, le tante manifestazioni dei suoi stati fisici, sono studiati e catturati dall’occhio attento del fotografo milanese in una rassegna di 30 fotografie esposte nell’atrio destro e sinistro dell’Acquario.

Una mostra fotografica dove il composto chimico H2O, nelle sue infinite forme e conseguenze, è il tema centrale per celebrare il rapporto tra l’acqua e la chimica.

L’acqua penetra nella materia, la corrode, la consuma, la sporca, la rovina, la pulisce, la dissolve. E dall’acqua le luci e i riflessi donano suggestioni metafisiche di creatività. Per la prima volta le immagini vengono impresse con il metodo di stampa diretta a getto d’inchiostro UV su resina.

Mario Washington nasce nel 1987 a Milano e dal 2006, contemporaneamente agli studi di Giurisprudenza, si dedica alla fotografia d’arte. Solo 2 anni dopo pratica uno stage presso la Bruce Silverstein Gallery di New York e nel 2009 partecipa alla prima esposizione collettiva a Milano con cinque opere.

Lo stesso anno partecipa al concorso fotografico Canon Giovani Fotografi, partecipa alla quarta edizione del Premio Arte Laguna ed al concorso fotografico Premio Giovani Fotografi 2009-2010 istituito da Canon.

Infine ha partecipato alla vendita a scopo benefico presso la Galleria Jannone di corso Garibaldi e ha collaborato con l’artista (nonché modella e attrice) Ludmilla Radchenko che ha rielaborato due sue opere per l’esposizione presso la galleria Robertaebasta in via Solferino a Milano.

La mostra rimarrà aperta dal martedì alla domenica dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 17:30.

L’Acquario Civico di Milano è un vero e proprio museo vivente. Ospitato in uno splendido edificio liberty che con i suoi fregi e maioliche racconta già a prima vista il suo contenuto, è situato accanto all’Arena Civica e ai margini del Parco Sempione, di cui riproduce l’architettura ellittica. L’attuale assetto dell’edificio e delle vasche è frutto della ristrutturazione (2003-2006) che ha restituito l’Istituto, nella sua nuova veste, ai visitatori e alla cittadinanza.

Per maggiori informazioni potete visitare il sito dell’Acquario Civico all’indirizzo www.acquariocivicomilano.eu.

Il nome della mostra prende spunto da una frase di Marcello Marchesi, storico comico, sceneggiatore, regista, ma soprattutto paroliere dell’inizio del secolo scorso (suoi alcuni tra i più famosi slogan di Carosello), che affermava: “Vivo in una città occupata da gente occupatissima. Camminano tutti svelti, guardano le donne solo dopo le nove di sera. Questa città si sveglia ogni giorno un minuto prima“.

Si tratta di un progetto espositivo nuovo non solo nel contenuto, ma anche nella sua struttura, con la città di Milano come denominatore comune degli scatti esposti. Sono quattro i curatori coinvolti e dodici i progetti fotografici selezionati.

Gli autori in mostra, non solo milanesi e non solo italiani, propongono lavori che rappresentano una sorta di osservatorio temporaneo che restituisce nell’insieme una visione complessa, articolata e insolita di questa città. Milano si trasforma in un territorio da esplorare, da comprendere nelle sue emergenze sociali, nella struttura urbanistica, nei cambiamenti economici e nel tessuto umano che la percorre e la trasforma.

I curatori sono Matteo Balduzzi (curatore presso il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo), Arianna Rinaldo (photo consultant per D-La Repubblica, direttrice del trimestrale OjodePez, photo editor e curatrice freelance), Giulia Tornari (responsabile dei fotografi di Contrasto), Francesco Zanot (curatore e responsabile delle attività didattiche di Forma).

Gli autori selezionati sono Fabrizio Bellomo, Maurizio Cogliandro, Nicolò Degiorgis, Edoardo Delille, Massimiliano Foscati, Matteo Girola, Giovanni Hänninen, Alessandro Imbriaco, Bernd Kleinheisterkamp, NTSH, QD (composto da Elena Givone, Marcello Mariana, Tommaso Perfetti, Anna Positano, Benedetta Alfieri, Filippo Brancoli Pantera, Claudia Ferri, Roberto Ape, Gabriele Rossi, Maurizio Esposito, Daniele Guadalupi, Giuseppe D’Alia, Alessandro Sambini, Maria Vittoria Trovato, Emanuela Ascari), Mirko Smerdel, Carlo Alberto Treccani e Zoe Vincenti.

Qualche informazione utile:

Orari:
tutti i giorni dalle 11:00 alle 21:00; giovedì e venerdì dalle 11:00 alle 23:00; lunedì chiuso

Costo del biglietto per ogni mostra:
Intero € 7,50; ridotto € 6,00; scuole € 4,00

Per informazioni:
02.58118067 – 02.89075419

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale della Fondazione FORMA all’indirizzo www.formafoto.it.

Scatti in bianco e nero testimonianze di un’epoca, quella di un giovanissimo Bob che qualche anno più tardi si sarebbe trovato al di là dell’obiettivo diventando un maestro indiscusso della fotografia mondiale, uno di quelli dal tocco inconfondibile. Dalla sua infanzia al patinato mondo della moda, dai ritratti, vere e proprie icone in cui Krieger coglie tutto quello che è straordinario e unico di ogni persona che riesce ad immortalare con i suoi scatti, all’ultima metamorfosi che mostra il suo estro creativo nell’arte contemporanea.

Nato nel 1936 ad Alessandria d’Egitto, dove trascorre la gioventù, si trasferisce poi a Milano, diventando uno dei protagonisti del lancio della moda italiana nel mondo, scattando foto fin dalle prime campagne di Armani, Versace, Valentino, Krizia, Mila Schon, lavorando con le modelle più belle e sui set più esclusivi.

In questo periodo così florido per la moda italiana, che ha fatto dei nostri stilisti i più grandi e acclamati da riviste e compratori, Bob Krieger firma anche le copertine delle più importanti riviste internazionali come Harper’s Bazar, Vogue e ben tre volte quella del Time, una delle quali, nel 1982, dedicata a un giovanissimo Giorgio Armani.

Come dimenticare poi i suoi famosi ritratti: davanti a lui hanno posato i più importanti capi di stato e politici, da Carlo Azeglio Ciampi, a Francesco Cossiga, le più famose modelle, Veruschka, Linda Evangelista, la prima Miss Italia Lucia Bosè, i maggiori capitani d’industria come Gianni Agnelli (l’Avvocato negli ultimi dieci anni si è lasciato ritrarre solo da Krieger) e Bill Gates, le attrici più affascinati, da Monica Bellucci a Charlotte Rampling, i protagonisti del giornalismo, uno fra tutti Indro Montanelli e i grandi della moda tra cui Giorgio Armani, Dolce e Gabbana, Gianni Versace, Miuccia Prada e tanti altri.

Poi è giunto il passaggio alla creazione artistica. “Oggi lo scatto fotografico ha senso solo nella cronaca” è la frase con cui spiega la trasformazione del suo studio fotografico in un laboratorio in cui plasma i materiali più svariati, dall’asfalto alla plastica, dalle vernici all’oro. Con essi trasforma ed arricchisce le fotografie di base (spesso sono proprio i suoi vecchi scatti), ricavandone forme espressive uniche.

Qualche informazione utile:

Orari:
tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:30; giovedì e sabato dalle 9:30 alle 22:30; lunedì dalle 14:30 alle 19:30

Costo del biglietto:
Ingresso gratuito

Per informazioni:
Ufficio Stampa Mostra
GRACE Comunicazione d’Autore
Maria Grazia Vernuccio – Tel. 335.1282864 – email mariagrazia.vernuccio@gmail.com

Ufficio Stampa Comune di Milano
Elena Conenna – Tel. 02.88453314 – email elenamaria.conenna@comune.milano.it

Per ulteriori informazioni potete visitare il sito della mostra all’indirizzo www.bobkrieger.com/KRGR oppure quello di Palazzo Reale all’indirizzo www.comune.milano.it/palazzoreale.