Per la prima volta in Italia e nel mondo un’esposizione congiunta di oltre 450 capolavori italiani e cinesi, nata dalla collaborazione tra il Ministero dei Beni Culturali e e lo State Administration for Cultural Heritage della Repubblica Popolare Cinese, arriva a Milano dopo aver toccato Pechino e Luoyang.

Sono ricostruite le tappe e i momenti salienti del sorgere e dello sviluppo dei due imperi e vengono messi in luce aspetti della vita quotidiana, della società e della comunicazione sociale, del culto e dell’economia. Sono esposte le testimonianze dei traguardi raggiunti nei vari settori dell’arte, della scienza e della tecnica.

Oltre agli ormai famosi guerrieri di terracotta, si potranno ammirare straordinarie statuette di ceramica che raccontano i costumi, la moda, le arti cavalleresche e militari della cultura cinese, affiancati a maestose statue in marmo, affreschi, mosaici, utensili in argento, altari funebri appartenenti alla tradizione artistica dell’impero romano.

La mostra vede la partecipazione delle più importanti sedi museali di Cina e Italia con quasi 50 musei coinvolti. Ben 36 sono i musei prestatori in Cina con opere provenienti dalle province dello Shaanxi, (sede della Capitale dell’Impero Chang’an), dello Henan, Hebei, Jiangsu, Liaoning, Hunan, Guandong, Guanxi e dal Gansu, che concedono reperti prestigiosi, alcuni dei quali classificati come tesori nazionali, e mai usciti prima dal territorio cinese. Per la parte italiana, saranno protagonisti i più importanti siti e musei archeologici nazionali.

Da fine settembre la mostra si trsferirà a Roma.

Qualche informazione utile:

Luogo:
Palazzo Reale
Piazza Duomo 12, 20121 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:30; giovedì e sabato dalle 9:30 alle 22:30; lunedì dalle 14:30 alle 19:30

Costo del biglietto:
Intero € 9,00; ridotto € 7,50; scuole € 4,50

Per informazioni:
02.54911

Per maggiori informazioni potete visitare il sito di Palazzo Reale all’indirizzo www.comune.milano.it/palazzoreale.

Al Palazzo della Ragione di Milano, fino al 24 ottobre 2010, sono esposte infatti 116 fotografie dell’artista americana, di cui 15 in esclusiva per l’evento milanese, e 5 video che ripercorrono la sua breve ed intensa carriera.

Figlia d’arte (il padre George era pittore e fotografo, la madre Betty ceramista) la Woodman cominciò a farsi autoscatti all’età di 13 anni, documentando le performance che realizzava con le amiche e da sola, oppure rappresentandosi sia in contesti domestici che in mezzo alla natura.

Il percorso espositivo segue le orme tracciate dalle sue serie fotografiche più significative, che si identificano con i luoghi dove sono state create e ripercorrono i passaggi essenziali della sua biografia: una serie ha per scenario Boulder, in Colorado, quando frequentava la scuola superiore; un’altra avviene durante il periodo di formazione presso la Rhode Island School of Design di Providence; infine quella di Roma, eseguita fra il 1977 ed il 1978.

All’interno della mostra verrà ricreata anche l’installazione Swan Song (La canzone del cigno), realizzata dalla Woodman a Providence nel 1978 ed esposta per la prima volta in Italia in occasione di questa personale. Le 5 fotografie di grande formato (1 metro x 1 metro) rappresentano una rottura degli schemi convenzionali che prevedevano di appendere l’opera all’altezza degli occhi. La Woodman infatti progettò l’installazione in modo da collocarle ad altezze variabili, per sfruttare le caratteristiche architettoniche del contesto in modo di creare una sorta di interazione col visitatore.

Completano l’esposizione cinque frammenti video, parte dei pochissimi video realizzati dall’artista durante i corsi della Rhode Island School of Design che ci mostra l’artista modella e regista al tempo stesso.

Qualche informazione utile:

Luogo:
Palazzo della Ragione
Piazza Dei Mercanti 1, 20123 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:30; giovedì dalle 9:30 alle 22:30; lunedì dalle 14:30 alle 19:30

Costo del biglietto:
Intero € 8,00; ridotto € 6,50; scuole € 3,00

Per informazioni:
02.43353522

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale della mostra all’indirizzo www.mostrawoodman.it.

La rassegna, che comprende oltre cinquanta opere, attraversa la ritrattistica del Novecento a partire dalle opere di Carla Maria Maggi, discendente dello scrittore Carlo Maria Maggi, e altri esponenti dei movimenti e delle correnti dell’epoca, dal realismo magico, al Chiarismo, con autori quali Usellini, De Rocchi e Birolli.

Carla Maria Maggi e il ritratto a Milano negli anni Trenta è la più importante mostra pubblica dedicata all’artista milanese, fino a pochi anni fa sconosciuta, e recentemente riscoperta sul piano nazionale e internazionale, grazie alla scoperta dei dipinti della pittrice, nel 1997, nascosti per oltre 40 anni e ritrovati dal figlio che ne ignorava l’esistenza, e soprattutto da quando il National Museum of Women in the Arts di Washington le ha allestito una personale nel 2005.

Allieva di Giuseppe Palanti negli anni Trenta, Carla Maria Maggi (Milano 1913-2004) era dotata di un innato talento espressivo e attento alle novità delle avanguardie. Ma il matrimonio, nel 1937, segna l’inizio della fine della sua carriera. Il marito le vieta di frequentare lo studio di Palanti, perchè vi si praticava il nudo dal vero, così nel 1940 la Maggi smette di dipingere per dedicarsi alla famiglia e da allora le sue tele erano state dimenticate.

La mostra ripercorre tutta la vita artistica della Maggi, attraverso i suoi esiti maggiori, come La sigaretta, gli intensi ritratti (tra cui Manù, del 1936 e Autoritratto, del 1937), e i suggestivi nudi.

La seconda sezione indaga invece le diverse declinazioni del ritratto operate dagli esponenti dei principali movimenti artistici presenti a Milano in quell’epoca. Si va dal ritratto classico dei maestri del Novecento Italiano, ai ritratti altrettanto classici degli Italiens de Paris attivi nel decennio a Milano (tra cui anche De Chirico), ai protagonisti del realismo magico, fino ai chiaristi Del Bon, De Rocchi e Lilloni, e agli espressionisti di Corrente.

Qualche informazione utile:

Luogo:
Palazzo Reale
Piazza Duomo 12, 20121 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:30; giovedì e sabato dalle 9:30 alle 22:30; lunedì dalle 14:30 alle 19:30

Costo del biglietto:
Intero € 8,00; ridotto € 6,50; scuole € 4,50

Per informazioni:
02.875672

Per maggiori informazioni potete visitare il sito di Palazzo Reale all’indirizzo www.comune.milano.it/palazzoreale oppure il sito dell’Associazione degli Amici del National Museum of Women in the Arts all’indirizzo www.amicidelnmwa.it.

La mostra, prodotta dal PAC e da 24 Ore Cultura, è stata intitolata dall’artista Ashman: l’Uomo di Cenere è infatti il suo eroe che crede nella giustizia e si batte per la pace, è contro le guerre e il terrorismo e porterà pace e armonia al genere umano e all’universo. Nonostante la cenere (che una volta raccolta viene sottoposta ad un particolare processo di depurazione e filtraggio, in moda da farne pigmento per i dipinti e materia per le sculture) sia espressione della sua visione della precarietà umana, il messaggio che emerge dalle opere di Huan è di speranza, di equilibrio, di armonia.

La mostra invita a riflettere sul tema della spiritualità, un aspetto centrale nella vita di un artista dotato di un’estrema versatilità espressiva. Le opere di Zhang Huan nascono infatti dal legame tra pratiche spirituali buddiste ed alcune tecniche tradizionali cinesi, fonti iconografiche e culturali da cui l’artista prende ispirazione.

Tre sculture di grandi dimensioni – Buddha Hand, Peace 1 (poste nel cortile esterno del PAC) e Berlin Buddha – testimoniano l’importanza del Buddismo nella ricerca di Zhang Huan e il suo forte legame con l’iconografia sacra tradizionale. Il Berlin Buddha (un grande Buddha di cenere), collocato di fronte al suo calco in alluminio (utilizzato per realizzare la scultura di cenere e poi rimontato fino a formare una scultura vuota), viene esposto per la prima volta in un’istituzione pubblica e rappresenta il più imponente impiego “scultoreo” di cenere. L’enorme figura di Buddha si sgretola lentamente con il trascorrere dei giorni della mostra; la scultura si decompone piano piano, a seconda del contesto circostante: i tremolii del terreno, piccoli spostamenti d’aria, il passaggio dei visitatori, tutti fattori che modificano l’opera fino a far cadere interamente a terra la cenere.

Qualche informazione utile:

Luogo:
PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea
Via Palestro 14, 20121 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
tutti i giorni dalle 9:30 alle 19:30; giovedì dalle 9:30 alle 22:30; lunedì dalle 14:30 alle 19:30

Costo del biglietto:
Intero € 6,00; ridotto € 4,00; ridotto speciale € 3,00

Per informazioni:
02.884.46359/46360

Per maggiori informazioni potete visitare il sito del PAC all’indirizzo www.comune.milano.it/pac oppure il sito dell’artista cinese all’indirizzo www.zhanghuan.com.

Vite Private, organizzata in collaborazione con la Mondrian Foundation e il Consolato Olandese in Italia, è la prima, grande, personale di Erwin Olaf nel nostro paese e presenta sei tra le ultime e più significative serie realizzate: Rain, Hope, Grief, Fall, Dawn e Dusk e Hotel.

Olaf è un vero genio della moderna fotografia di ritratto e mischia in modo unico il reportage giornalistico con la foto realizzata in studio e il ritratto posato. Le sue immagini, sempre perfette, sono il frutto di una creazione unica, di una intelligenza viva, in grado di progettare e realizzare per ogni fotografia, così come per ogni fotogramma di un film, una storia elaborata e avvincente. La sua scena preferita è la dimensione privata: l’interno delle case, i colloqui quasi silenziosi, gli sguardi e le atmosfere, spesso ispirate ai film anni cinquanta, in cui fa muovere i protagonisti delle sue creazioni. In questi ultimi anni, Erwin Olaf è diventato inoltre uno dei più ambiti e richiesti autori di film commerciali e pubblicità: innumerevoli sono le campagne pubblicitarie per grandi marchi.

Sulla Scena, realizzata con la collaborazione di CPi Creative Photographers Inc. e con il contributo della Camera di Commercio Americana in Italia, espone gli scatti di Phil Stern, presentati a Forma e per la prima volta in una personale italiana, in cui si rivive il senso degli anni e dei protagonisti dell’epoca d’oro di Hollywood.

Decano della fotografia e maestro del reportage in bianco e nero, il quasi novantenne Phil Stern ha immortalato, nella sua lunga carriera di fotoreporter di razza, innumerevoli grandi divi del cinema e dello spettacolo americano. Amico personale di James Dean, sue sono tra le foto più significative del grande attore prematuramente scomparso. Così come suo è forse uno dei ritratti più intensi di Marilyn Monroe e innumerevoli foto di scena. Anche le immagini di Louis Armstrong, Ella Fitzgerald e dei grandi del Jazz, o le incredibili sequenze dedicate a Frank Sinatra, portano la sua firma. Ma Phil Stern è molto di più di un fotografo al quale è capitato di trovarsi “nel posto giusto al momento giusto”. Il suo stile è inconfondibile, misto di intelligente ironia, sapiente composizione formale e rapidità di osservazione. Ciò che caratterizza le sue foto irripetibili è quel miscuglio contraddittorio di ironia e distacco, ammirazione ed empatia che Stern sente ed esprime nei confronti del soggetto che fotografa.

Qualche informazione utile:

Luogo:
Fondazione FORMA per la Fotografia
Piazza Tito Lucrezio Caro 1, 20136 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
tutti i giorni dalle 11:00 alle 21:00; giovedì e venerdì dalle 11:00 alle 23:00; lunedì chiuso

Costo del biglietto per ogni mostra:
Intero € 7,50; ridotto € 6,00; scuole € 4,00

Per informazioni:
02.58118067 – 02.89075419

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale della Fondazione FORMA all’indirizzo www.formafoto.it.

Il clou dell’evento sono sicuramente le esibizioni di tre stelle del flamenco mondiale, tra tradizione e modernità, seminari, conferenze, esposizioni e molto altro in questa ricchissima terza edizione del MilanoFlamencoFestival, che, grazie all’associazione culturale Punto Flamenco, è un’ottima occasione per conoscere più a fondo la storia di questo splendido ballo.

Sul palco del Teatro Out Off ci saranno appunto tre imperdibili spettacoli in scena dal 12 al 14 luglio.

Il 12 luglio la geniale ballerina sivigliana Rafaela Carrasco, porterà a Milano, in anteprima mondiale, 150 GRAMOS DE PENSAMIENTOS. Rafaela Carrasco si è diplomata all’accademia di flamenco di Matilde Coral ed in seguito ha affinato la sua arte nelle migliori compagnie spagnole. Unica artista ad aggiudicarsi tutti i premi dell’XI edizione del prestigioso Certamen Coreográfico de Madrid. Dal 2002, con la sua compagnia, ha realizzato ben cinque produzioni, ottenendo, nella XV edizione della Biennale di Flamenco di Siviglia, il Premio alla Migliore Coreografia e il Premio della Critica.

Il 13 luglio sarà la volta di Carlos Carbonell, che propone, in prima mondiale, 8 CÓDIGOS, un viaggio dalle origini del flamenco alle evoluzioni coreografiche attuali. Grande ballerino e coreografo di fama internazionale, oltre che modello e attore, Carlos Carbonell proviene da un famiglia di Cádiz di tradizione flamenca; è un artista dall’anima classica, ma anche dalla forte carica innovatrice.

Chiuderà il festival, il 14 luglio, Pepa Molina, ballerina formatasi nelle cuevas e nei tablaos di Granada e soprattutto nella compagnia di Rafael Amargo, con cui ha ottenuto numerosi riconoscimenti. Con NI AQUÍ NI ALLÍ, uno spettacolo in prima internazionale, affronta, con carisma e intensità, il tema dell’emigrazione, in un emozionante gioco tra passato e presente.

Qualche informazione utile:

Luogo:
Teatro Out Off
via Mac Mahon 16, 20155 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
Gli spettacoli hanno inizio alle 21:30

Costo del biglietto:
I biglietti dei singoli spettacoli sono acquistabili sul sito TicketOne e hanno un costo di € 26,60

Per informazioni:
Associazione Punto Flamenco - Telefono: 339.8955996

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale dell’associazione culturale Punto Flamenco all’indirizzo www.puntoflamenco.it.

Torna a Milano anche quest’anno per la sua quarta edizione il Milano Jazzin’ Festival, dal 12 luglio al 2 agosto all’Arena Civica Gianni Brera, prestigiosa cornice di tanti eventi milanesi.

MJF è il più grande festival musicale della città di Milano che, con le sue scelte artistiche sempre rivolte all’eccellenza, proietta il capoluogo lombardo in una dimensione non più solo italiana ma internazionale, alla pari di festival storici europei.

Questa edizione vanta la consulenza di Nick The Nightfly come direttore artistico (e Radio Montecarlo come media partner) e spazia tra tutti i generi musicali e le diverse contaminazioni: dal jazz al pop, dagli assoli di chitarra del rock all’elettronica, dal blues al soul.

Il festival verrà inaugurato da due grandi artisti della musica italiana: lunedì 12 luglio toccherà a Mario Biondi, dal timbro inconfondibile, mentre martedì 13 luglio sarà la volta di una delle più importanti voci italiane, Elisa, che presenterà il suo nuovo Heart Alive Tour.

Il palco verrà poi lasciato alle grandi star internazionali: il 14 luglio sarà  protagonista Mark Knopfler, ex leader dei Dire Straits; poi la musica elettronica dei Kruder & Dorfmeister il 15; il leggendario trio Crosby, Stills & Nash il 16; il 17 Cerrone, uno dei più importanti produttori di disco music in Europa; il 18 Dweezil Zappa, figlio di Frank, porterà sul palco il suo progetto Zappa plays Zappa; la portoghese Dulce Pontes, regina del fado, il 19; il 20 Norah Jones con la sua sensuale vocalità tra jazz e pop, forte degli oltre 36 milioni di dischi venduti in tutto il mondo; il 21 l’italo-scozzese Paolo Nutini (chi non ricorda le sue “Shoes“?) che per l’occasione avrà come supporto la diva del pop inglese Florence and the Machine.

E ancora: Pink Martini il 22 luglio, piccola orchestra che spazia dal lounge al jazz fino alla musica cubana; il gruppo inglese Swing Out Sister il 23, dedito ad un pop raffinato; i tedeschi Booka Shade il 24, dj e produttori house; il 25 Mike Patton, storico leader dei Faith No More, con il suo ultimo progetto Mondo Cane che rilegge i brani della canzone d’autore italiana; il 27 il grande chitarrista Gary Moore; il 28 la Dirty Dozen Brass Band, una “sporca dozzina” di ottoni da New Orleans ed infine il 2 agosto Sa Ding Ding, ribattezzata la Bjork cinese.

Qualche informazione utile:

Luogo:
Arena Civica
Viale Byron 2, 20154 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
tutti i giorni dalle 10:00 alle 22:00

Costo del biglietto:
I biglietti dei singoli concerti, che hanno prezzi variabili, sono acquistabili sul sito TicketOne.

Per informazioni:
www.milanojazzinfestival.it

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale delle 2 agenzie che curano l’organizzazione dell’evento agli indirizzi www.sicomeventi.it e www.fourone.it.

Notevole è il numero delle future celebrità che sono state consacrate dall’Orchestra: un albo d’oro che, tra gli altri, comprende Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Alexander Lonquich, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Salvatore Accardo e Uto Ughi. Dal 2009 la direzione artistica è affidata al Maestro Ivan Fedele, mentre il Maestro Antonello Manacorda continua a ricoprire il ruolo di direttore musicale.

Lo scorso 13 maggio è stata presentata la 66° Stagione Sinfonica dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali, che si terrà dal 28 ottobre 2010 al 21 maggio 2011, e da martedì 8 giugno 2010 è aperta la campagna abbonamenti.

Ecco il calendario per un totale di 23 concerti al giovedì sera alle ore 21.00 e 23 concerti al sabato pomeriggio alle ore 17:00:
- 28 ottobre 2010 ore 21:00 e 30 ottobre 2010 ore 17:00
Chopin: Concerto per pianoforte e orchestra n 1 op 11
Brahms: Sinfonia n 2 op. 73
Direttore: Antonello Manacorda – Pianoforte: Nicholas Angelich

- 11 novembre 2010 ore 21:00 e 13 novembre 2010 ore 17:00
Rossini: Il Barbiere di Siviglia, ouverture
Schubert: Sonata per arpeggione e orchestra
Schubert: Sinfonia n. 6 D 589
Direttore: Guenter Pichler – Violoncello: Luigi Piovano

- 18 novembre 2010 ore 21:00 e 20 novembre 2010 ore 17:00
Rossini: Il Barbiere di Siviglia, ouverture
Haydn: Sinfonia n. 70
Mozart: Concerto per oboe e orchestra K 299a
Mendelssohn: Sinfonia n.1 op.11
Direttore: Carlo De Martini – Oboe: Francesco Quaranta

- 25 novembre 2010 ore 21:00 e 27 novembre 2010 ore 17:00
Faurè: Pavane
Mercadante: Concerto per flauto e orchestra in mi maggiore
Gounod: Sinfonia n. 1
Direttore: Patrick Gallois

- 2 dicembre 2010 ore 21:00 e 4 dicembre 2010 ore 17:00
Bach: Concerto per clavicembalo e orchestra Bwv 1056
Hindemith: Kammermusik n. 6 op. 46 n.1
Bach/Weber: Ricercare
Bach: Concerto Brandeburghese n.5 Bwv 1050
Direttore: Daniele Rustioni – Viola d’amore: Cristophe Desjardins – Clavicembalo: Antonio Frigè

- 16 dicembre 2010 ore 21:00 e 18 dicembre 2010 ore 17:00
Concerto di Natale
Musiche di: J. Strauss, Offenbach, Lehar, Gounod, Tchaikowskij
Direttore: Massimiliano Caldi

- 13 gennaio 2011 ore 21:00 e 15 gennaio 2011 ore 17:00
A. Clementi: Halleluja, variazioni su un corale di Bach
Rota: Concerto n. 2 per violoncello e orchestra
Mendelssohn: Sinfonia n. 4 op. 90 (Italiana)
Direttore: Andrea Battistoni – Violoncello: Fernando Caida Greco

- 20 gennaio 2011 ore 21:00 e 22 gennaio 2011 ore 17:00
Britten: Simple Symphony
Haydn: Concerto per violoncello e orchestra in Re maggiore
Mozart: Sinfonia n. 36 k 425 (Linz)
Direttore: Andrea Battistoni – Violoncello: Fernando Caida Greco

- 27 gennaio 2011 ore 21:00 e 29 gennaio 2011 ore 17:00
Sibelius: Valse triste; Valse romantique
Sibelius: Pelléas et Mélisande op. 46
Dvorak: Sinfonia n. 6 op. 70
Direttore: Daniel Kawka

- 3 febbraio 2011 ore 21:00 e 5 febbraio 2011 ore 17:00
Chopin: concerto n. 2 op. 21
Beethoven: sinfonia n. 5 op. 67
Direttore: Antonello Manacorda – Pianoforte: Pietro De Maria

- 10 febbraio 2011 ore 21:00 e 12 febbraio 2011 ore 17:00
Mozart: Eine Kleine Nachtmusik K525
Schoenberg/Händel: Concerto per quartetto d’archi e orchestra
Mozart: Sinfonia n.41 k 551 ”Jupiter”
Direttore: Nathalie Stutzman – Quartetto: Prometeo

- 17 febbraio 2011 ore 21:00 e 19 febbraio 2011 ore 17:00
Bach: Concerto per violino in Mi maggiore
Hindemit: Kammermusik n. 7 op. 46 n. 1 per organo e orchestra
Hindemit: Kammermusik n. 4 op. 36 n. 3 per violino e orchestra
Bach: Concerto brandeburghese n.2 Bwv 1047
Direttore: Daniele Rustioni – Violino: Carolin Widmann – Organo: Giulio Mercati

- 24 febbraio 2011 ore 21:00 e 26 febbraio 2011 ore 17:00
Massimiliano Cacciatore: Flux de rage (Novità)
Rota: Concerto soirèe per pianoforte e orchestra
Beethoven: Sinfonia n. 2 op. 36
Direttore: Antonello Manacorda – Pianoforte: Maurizio Baglini

- 3 marzo 2011 ore 21:00
Programma da definire
Direttore: Da definire
Orchestra: Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza

- 10 marzo 2011 ore 21:00 e 12 marzo 2011 ore 17:00
Part: Silouans song
Tchaikowskij: Concerto per violino e orchestra op. 35
Strawinskj: Pulcinella, suite
Direttore: Andriy Yurkevijch – Violino: Yossif Ivanov

- 17 marzo 2011 ore 21:00 e 19 marzo 2011 ore 17:00
Prokofiev: Ouverture su temi ebraici
Gubaidulina: Le sette parole di cristo
Shostakovich: Chamber symphony op. 110a
Direttore: Otto Tausk – Violoncello: Alexander Chaushian – Bayan: Giordano Scurti

- 24 marzo 2011 ore 21:00 e 26 marzo 2011 ore 17:00
Stravinskj: Dances concertantes
Prokofiev: Concerto n. 5 per pianoforte e orchestra op. 55
Beethoven: Sinfonia n. 7 op 92
Direttore: Michel Tabachnik – Pianoforte: Giuseppe Albanese

- 31 marzo 2011 ore 21:00 e 2 aprile 2011 ore 17:00
Mendelssohn-Moscheles: Concerto per due pianoforti e orchestra
Mendelssohn: Concerto n. 1 per due pianoforti e orchestra
Mendelssohn: Sinfonia n. 3 op. 56 (Scozzese)
Direttore: Massimo Quarta – Duo pianistico: Alessandra Ammara e Roberto Prosseda

- 7 aprile 2011 ore 21:00 e 9 aprile 2011 ore 17:00
Mahler: Ruckert Lieder
Schubert: Sinfonia n. 8 d. 944 (la Grande)
Direttore: Antonello Manacorda – Mezzosoprano: Monica Bacelli

- 14 aprile 2011 ore 21:00 e 16 aprile 2011 ore 17:00
Cole Porter: Musiche
Direttore: Antonio Ballista – Pianoforte: Alessandro Lucchetti

- 30 aprile 2011 ore 17:00
Programma da definire
Direttore: da definire
Orchestra: Orchestra di Padova e del Veneto

- 5 maggio 2011 ore 21:00 e 7 maggio 2011 ore 17:00
Haydn: Sinfonia n. 67
Hindemith: Concerto per la mano sinistra (prima esecuzione italiana)
Hindemith: I quattro temperamenti per pianoforte e orchestra
Wagner: Idillio di Sigfrido
Direttore: Peter Rundel – Pianoforte: Nicholas Hodges

- 12 maggio 2011 ore 21:00 e 14 maggio 2011 ore 17:00
Bartok: Divertimento
Schubert: Konzertstuck d. 345 per violino e orchestra
Berio: Corale per violino e orchestra
Schubert: Sinfonia n. 4 d. 417
Direttore: Guenter Pichler – Violino: Tania Becker Bender

- 19 maggio 2011 ore 21:00 e 21 maggio 2011 ore 17:00
Elgar: Serenata op. 20
Brahms: Concerto per violino, violoncello e orchestra op. 102
Haydn: Sinfonia n. 103
Direttore: Trisdee Na Patalung – Duo violino e violoncello: Mari Samuelsen e Hakon Samuelsen

Qualche informazione utile per acquistare biglietti e abbonamenti:

Luogo:
Teatro Dal Verme – Sala Grande
Via San Giovanni Sul Muro 2, 20121 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
dal martedì al venerdì dalle 10:00 alle 18:00; sabato e domenica dalle 10:00 alle 13:00; lunedì chiuso

Per informazioni:
02.87905

Per maggiori informazioni e per conoscere i costi e le varie possibilità di acquisto biglietti e abbonamenti (acquistabili anche online sul sito di Ticketone), potete visitare il sito ufficiale dell’orchestra, presso il Teatro Dal Verme, all’indirizzo www.dalverme.org/pomeriggi.php.

L’Orchestra ha appena presentato la nuova stagione 2010-2011, costituita da una Stagione Sinfonica da settembre a giugno ricca di 38 eventi, un nuovo ciclo de laVerdi Barocca e una Stagione da Camera, per un programma di assoluto valore che spazia dal Seicento all’età contemporanea e che offre il meglio di tutti i generi.

La Stagione Sinfonica si aprirà il 5 settembre 2010 con il consueto concerto realizzato in collaborazione con il Teatro alla Scala. Il Maestro Xian Zhang eseguirà un programma “tutto Beethoven” con l’esecuzione della Fantasia Corale per pianoforte, coro e orchestra e della Nona Sinfonia, rispondendo così ai tanti appassionati che hanno chiesto di poter ascoltare quest’ultima anche fuori dal periodo natalizio. Sarà la stessa Zhang, cui è affidata la direzione di 12 dei 38 programmi in calendario, a chiudere la Stagione Sinfonica il 9 giugno 2011 con An American in Paris di George Gershwin.
Nel corso dell’anno la Stagione Sinfonica presenterà quattro importanti anniversari: il centenario della morte di Gustav Mahler, ricordato con l’esecuzione di nove delle dieci sinfonie; il bicentenario della nascita di Robert Schumann, celebrato con la proposta delle 4 Sinfonie e dei 3 Concerti per strumento solista; infine il centenario della nascita di Nino Rota e Giancarlo Menotti.

L’altro ciclo che segna la nuova stagione è laVerdi Barocca, diretto da Ruben Jais: inaugurato nel corso della stagione 2009-2010, è stato caratterizzato da un sorprendente successo di critica e pubblico, tanto che si è deciso di riproporre l’attività. Il programma di 10 concerti che va da ottobre a maggio, sarà impreziosito da due novità: Gianluca Capuano, affermato direttore e organista, che dirigerà il Vespro della Beata Vergine di Monteverdi, uno dei massimi capolavori del repertorio italiano del XVII secolo, e Stefano Montanari, musicista di fama internazionale, violino solista e concertatore.

Infine la Stagione da Camera è una novità per laVerdi che, negli 8 concerti in calendario il sabato pomeriggio da ottobre a maggio, avrà il piacere di ospitare le esibizioni di importanti artisti di livello internazionale, già pluripremiati per le loro incisioni con la Universal Music Group – Classics and Jazz Italian Division, con la quale la rassegna è organizzata.

Qualche informazione utile per acquistare biglietti e abbonamenti:

Luogo:
Auditorium di Milano Fondazione Cariplo
Largo Gustav Mahler, 20136 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
tutti i giorni dalle 14:30 alle 19:00; lunedì chiuso

Per informazioni:
02.83389.401/402/403

Per maggiori informazioni e per conoscere i costi e le varie possibilità di acquisto biglietti e abbonamenti, potete visitare il sito ufficiale dell’orchestra all’indirizzo www.laverdi.org.

Si tratta di un’iniziativa di solidarietà alla quale partecipano le più importanti griffe della moda e del design, che creano prodotti specifici, oppure donano quelli a catalogo, ad Anlaids Lombardia (l’Associazione Nazionale per la Lotta contro l’Aids).

Quest’ultima li rivende al pubblico ad un prezzo scontato del 50% rispetto a quello di listino.

Convivio durerà cinque giorni, da venerdì 11 a martedì 15 giugno 2010, al Padiglione 1 di Fieramilanocity (con ingresso da Porta Teodorico 12), dove sarà possibile fare shopping a prezzi molto convenienti, comprando non solo capi e accessori firmati, ma anche profumi, oggetti per la casa, opere d’arte e viaggi.

Nato da un’idea di Gianni Versace nel 1992, Convivio riunisce tutti i più importanti stilisti: Armani, Ferrè, Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein, Gucci, Prada, Trussardi e molti altri.

Durante l’ultima edizione del 2008 (si tratta infatti di una manifestazione biennale) ci sono stati più di 60 mila visitatori e sono stati raccolti quasi 2 milioni e 500 mila euro.

Qualche informazione utile:

Luogo:
Fieramilanocity – Padiglione 1
Piazzale Carlo Magno 1, 20145 Milano (Calcola il percorso per sapere come raggiungere questo indirizzo)

Orari:
tutti i giorni dalle 10:00 alle 22:00

Costo del biglietto:
Ingresso gratuito

Per informazioni:
www.conviviomilano.it

Per maggiori informazioni potete visitare il sito ufficiale di Anlaids all’indirizzo www.anlaids.org.